La vieja memoria

El filme documental La vieja memoria (1977) tiene un interés fundamental para entender la gestión de la memoria de la Guerra Civil durante la Transición. Su propio título supone una ambigua declaración de intenciones con respecto al valor que se le puede otorgar al testimonio individual a la hora de comprender los acontecimientos del pasado. De hecho, consiste principalmente en una serie de entrevistas a líderes políticos y combatientes de los dos bandos que aparecen casi siempre enlazadas sin solución de continuidad. La mayoría de ellos habían sido figuras de primer orden durante la guerra o el franquismo y algunos incluso se encontraba todavía en el exilio. Además de estos testimonios, el filme recurre a diversos materiales de archivo, fotografías, fragmentos cinematográficos o de prensa. 

Las distintas voces pretenden reconstruir la secuencia de acontecimientos relacionados con el advenimiento de la República y sobre todo el principio de la Guerra Civil. El aspecto más destacable del filme es, precisamente, el modo en que Camino trabaja y moldea la voz testimonial. Pare ello suprime la habitual presencia del entrevistador o de un locutor. Por el contrario, opera directamente con el montaje sobre los testimonios, haciendo que dialoguen entre ellos, se superpongan, se complementen o se contradigan, a pesar de que los sujetos que los enuncian se encuentren en lugares y tiempos diferentes. 

La reconstrucción de los hechos que va surgiendo de este diálogo se hace, por lo tanto, compleja, a veces indeterminada, heterogénea o divergente debido a la variedad de puntos de vista. Y en este proceso, el montaje va articulando poco a poco, a través de ese contraste de las diversas voces, una secuencia de hechos que deja espacio para que el espectador juzgue, compare y llegue a sus propias conclusiones sobre lo que se le está contando. En suma, esta estrategia de montaje pretende distanciar críticamente al espectador de la palabra testimonial para que la articule en su propia comprensión del pasado. Además, la música del filme (espléndida partitura de Xavier Montsalvatge) apoya ese proceso distorsionando, subrayando o estableciendo un comentario irónico sobre lo que se dice en cada momento. 

El distanciamiento reflexivo propuesto por el filme, en suma, trabaja para alejar al espectador de la calidez hipnótica de la memoria literal activada por cada testimonio y le emplaza en una posición más elevada, desde la que juzgar las fracturas, las diferencias de percepción de un mismo hecho, las debilidades e inexactitudes del recuerdo. Incidiendo precisamente en estas contradicciones, Camino intenta ir más allá de las empatías y rechazos para hacer de esa memoria del pasado una memoria ejemplar. 

VJB