Raza y Rojo y negro

El 5 de enero de 1942 se estrenaba en el Palacio de la Música de Madrid Raza, dirigida por J.L. Sáenz de Heredia siguiendo un texto escrito por un tal Jaime de Andrade, que no era sino el seudónimo de Franco. La película reflejaba una concepción tradicional católica, idílica y familiar de la historia heroica de España, cuyo eje central de virtudes era el Ejército, garante de la integridad de los valores que triunfaron en la “cruzada de liberación” de 1936 a 1939. Cinco meses más tarde, el 25 de mayo de 1942, se estrenaba en el cine Capitol de Madrid Rojo y negro, una película dirigida por Carlos Arévalo que, en mismo título, evocaba los colores de la bandera de Falange y a cuyos valores ideológicos apelaba. 

Ambos films establecen un recorrido por hitos de la historia de España que concluirá con la victoria franquista. Sin embargo, sus planteamientos y sus acentos eran distintos. A diferencia de Raza, la historia de Rojo y negro debió resultar incómoda al franquismo, pues el film desapareció muy pronto de circulación sin dejar rastro. ¿Por qué?

Concebidos en paralelo, aunque con medios muy diferentes, ambos films manifiestan dos visiones que hubieron de convivir dentro del bando vencedor, aunque sin el mismo éxito. Ambas abordan la Guerra Civil como conclusión victoriosa de la verdadera España sobre la anti-España. Sin embargo, mientras Raza adopta un tono heroico y unos valores sin tacha de su protagonista Rojo y negro sume al espectador en el clima de terror y heroicidad falangista bajo el Madrid “rojo”. 

En él, Luisa una falangista quintacolumnista, y Miguel, un comunista, se enfrentan ideológicamente, pero no existe duda sobre la honestidad de ambos. Detenida por milicianos y violada, Luisa es ejecutada en la pradera de San Isidro con el voto a favor de su novio, quien desconoce la magnitud de la tragedia y su responsabilidad involuntaria en ella. Destrozado por su pérdida, Miguel toca el cuerpo todavía caliente de su amada y dispara a una patrulla de anarquistas que lo abate. 

Raza, en cambio, relata en clave heroica la historia de España desde los almogávares hasta la actualidad, pasando por el Imperio, la lucha con los ingleses, el liberalismo y la Segunda República, donde la familia de militares Churruca estuvo siempre presente. 

Lo significativo es que ambos films tratan la Guerra Civil como una suerte de conflicto familiar, además de serlo de valores. En Raza, el hermano liberal, asociado al comunismo, Pedro, aparece como un traidor a su origen y un “político” (lo que, en términos franquistas, es sinónimo de deshonestidad) y solo José encarna los valores de honestidad cristiana y patriotismo. Fusilado por un pelotón enemigo, sobrevive y acaba desfilando ante la admiración de su esposa e hijo en los fastos de la victoria nacional. Por el contrario, en Rojo y negro, la pareja de novios es separada por los conflictos de España en dos sectores ideológicos, pero sin que su respectivo aprecio y amor se vean en cuestión. Un film así, con acento trágico, protagonizado por una mujer, conteniendo una violación, y culminando en un clímax nada triunfal no parecía el más propicio para contar la guerra tan cercana. 

VSB